ARTISTA PLÁSTICO / FACULTAD DE BELLAS ARTES / UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO

QUERÉTARO, QRO. MÉXICO

SANGRE / MÚSICA / PINTURA

SANGRE


“Ser un hombre nada más es fácil, ser distinto a los demás se paga con sangre”[1]

Desde el comienzo de mi carrera como Artista Plástico, me encaminé por el lado “oscuro”, por lo raro, lo, lo sangriento, lo “freak” como lo llamarían algunos, pero el nombre correcto sería un arte Abyecto, ya que hago uso de mi propia sangre para darle ese toqué mágico y lúgubre a mi obra, a lo que yo llamo “Blood Art” sangrARTE, que se refiere a todo lo que realizo con mi sangre.

Según la definición de la Real Academia Española, lo abyecto es un término que hablaría de lo despreciable, de lo sucio, de lo vil hacía el extremo, lo abyecto es aquello que se escapa desde el interior del cuerpo: los excrementos, los fluidos corporales. En un sentido general, el concepto abarca obras que usan fluidos corporales o aluden a ellos.

Se caracteriza por el uso artístico de fluidos corporales y diversas sustancias naturales que producen reacciones ambivalentes. Al contrario del óleo, estos materiales naturales no sirven originariamente para actuar como signos. La abyección la experimentamos en la vida cotidiana. Los procesos naturales se ocultan, pero mantienen sin embargo su poder de fascinación. Así, aunque se considere que los materiales abyectos son repulsivos, continúan atrayéndonos. La característica principal del arte abyecto es un intento de plasmar lo real como tal; de acercarse tanto como sea posible al receptor, para que éste responda de forma inmediata, física o emocional.

En la sangre, he encontrado el elemento necesario para poder expresarme y plasmar mi sentir, es como el aglutinante que necesito para poder fijar mis ideas en un lienzo.

Sangre, como resultado del rechazo, a lo distinto que siempre ha existido…

Sangre, como el deseo y necesidad de sacar el dolor interno acumulado

Sangre, para plasmar el momento en el que vivo, el aquí y ahora

Sangre, como abyección de mi propio cuerpo, de mí mismo

La sangre es lo que me mueve

“How did it start ?
Well I don't know
I just feel the craving
I see flesh and it smells fresh
And it's just there for the taking
These little girls,
They make me feel so goddam exhilerated
I fill them up, I can't give it up
The pain, I'm just erasing”[2]


Desde hace tiempo me propuse a utilizar mi sangre como parte de mi producción artística, y entonces me puse a pensar en todos los acontecimientos más importantes de mi vida en los que la sangre estuvo ahí presente. El primero de ellos, cuando nací, inconcientemente fue mi primer perfomance, así lo llamo yo, otro cuando mis labios se pegaron con un recipiente metálico frío y al despegarlo la sangre empezó a salir, otro cuando me machuqué un dedo y por poco me lo amputan, recuerdo como la sangre salía a borbotones de mi dedo, después con mi padre, cuando estuvo enfermo vi como al toser la sangre le brotaba sin parar cada vez que lo hacía, hubo mucha sangre también ese día. Y la última experiencia más reciente que me ha tocado vivir fue ver la sangre caer al piso, antes del legrado.

Todos estos acontecimientos de alguna u otra manera me han marcado, me han dejado inconcientemente una unión junto con la sangre.

Para mi la sangre significa vida, muerte, dolor y enfermedad y en mis obras, trato siempre trato de plasmar mis experiencias, todo lo vivido, visto u oído, muy a mi manera, de forma sarcástica, irónica, directa y a veces un tanto cruel, y que de alguna manera siempre esta influenciada por la sociedad, que es en la que me toco vivir.

Vida, al momento de nacer.

Muerte, en el momento en que la sangré cayó al piso.

Dolor, por todo lo que se ha sufrido.

Enfermedad, por lo de mi padre

Enfermedad también por como me siento al ver salir mi sangre, es una sensación extraña que me exalta y me provoca las ganas de dibujar, de pintar, me siento más…

Cuando se habla de enfermedad, se remite de inmediato al cuerpo, a su mal funcionamiento y deterioro, pero también a la parte interna, a todo lo que nos destruye por dentro, todos esos recuerdos y remordimientos que se han quedado a lo largo de la vida. Pienso que a lo largo de la vida se van acumulando experiencia, tanto negativas, como positivas y éstas se manifiestan a través del cuerpo.

“Need to feel sickness in you …
I feel the reason, as it's leaving me
No, not again
It's quite deceiving, as I'm feeling
the flesh make me bad”[3]

En el 2005, hice un collage al que llame “All of my hate!”, que inconcientemente, es la forma en que plasmo mi sangre sobre el lienzo y digo inconcientemente porque lo hice antes de tener toda estas ideas sobre la sangre.

Mi interés con la sangre tiene que ver con la abyección, sacar todo lo que me atormenta, lo que me hace daño. En el 2005, cuando hice “ Papel rojo, rojo sangre” utilize por primera vez mi sangre ya no aludida, sino mi propia sangre y esa primera vez fue el inicio, ya que después aparecieron mas creaciones en las que la sangre era ya un elemento más.

En el 2006 realicé “Deep Inside”, “La Capilla del Diablo”, “Astaro7h”, “Sangre de mi Sangre”, “Según Astaroth” y “Sin nada ke hacer”.

La forma en que aplico la sangre es mordiéndome los labios, así la sangre empieza a brotar y para que salga todo lo que tenga que salir, succiono. La he escupido, como cuando escupes algo que no te gusta, como cuando necesitas expulsar la enfermedad de ti, escupes la sangre, lo que te hace mal, también la aplico con un pincel.

Para conservarla, simplemente utilizo una barniceta cuando es con óleo, si es gráfica utilizo un fijador. La sangre reacciona de manera distintan dependiendo la superficie.

En tela se absorbe y se opaca más rapido

En madera, queda superficialmente pero su color permanece un poco más.

En papel, igual se absorbe, pero dependiendo el papel, es su durabilidad, por ejemplo en bond, se opaca muy rapido, en opalina es mas el tiempo de conservación, pero al final se opaca también, y el fabriano es bueno para aplicar sangre.

MUSICA

“hay veces que el dolor duerme en una canción”[4]

Siempre he creído que la música es el arte más directo que hay, ya que llega directamente y conmueve todos los sentidos.

Es en la música donde, no solo he encontrado un lugar para alejarme de esta vida, que nos quita tanto y no poco nos da, es mi forma de poder estar bien aunque sea por un minuto, pero es un minuto de libertad, de felicidad.

“la libertad es un estado pasajero del alma y todos morimos un poco cada día”[5]

La música me transporta, me lleva y me trae, me aleja y me acerca, la música ha sido mi compañera de viaje, y es que es la entrada y salida de todos mi recuerdos. Al escuchar una canción puedo recordar ciertos momentos de mi vida, siempre hay una canción que me remite a una experiencia.

Y aunque la canción hable de cosas totalmente distintas, mi imaginación se encarga de transformar la melodía en mis recuerdos, dándome así una gran fuente de inspiración.

De la música, he sacado ideas para pintar, así como también de las letras o de algún título, reinterpretándolos.

Las dos primeras obras basadas en canciones las hice en el 2006, “Hasta que tu muerte nos separe” y “Sueños Diabólicos”, apropiándome de la canción e incorporándosela al cuadro.

Pero la primera obra que tuvo esa relación “sangre-música-pintura” fue “La Balada” en el 2007, la cuál significó mucho para mi, por el momento en que estaba pasando.

Aquí la canción de “La Balada” de “La Cuca” describía exactamente como estaba yo en ese tiempo, y esta misma relación esta presente en diferentes creaciones. En “La Balada” la cosa de la sangre aun era experimental, porque fue cuando decidí hacer uso de sangre de borrego, cosa que decidí dejar a un lado pronto, ya que no había esa misma conexión que había con mi propia sangre, en esta obra también añadí un muñeco vudú con cabello mío, con lo brazos y piernas amputados, tal como en la pintura de fondo, esto como símbolo del querer de que las cosas fueran como en la infancia, donde todo era cuestión de juego y las cosas no dolían como ahora duelen. El muñeco alude a eso.

Después “I’m sorry, I don’t feel the same”, “Mira, todo esta pintado en tu color” vinieron para fortalecer más esa triple relación. En 2008 “Desagüe de mi ayer”, “Naces, creces, te jodes y mueres” , “I feel like more…” y otras obras en donde la sangre estaba presente.

PINTURA

“ Pinto con tinta el vacio en mi fe… coloreando en mi tez de papel una sonrisa por última vez”[6]

La pintura es mi forma de expresarme, de abrirme, de mostrar todo lo que mi sonrisa no deja ver, la pintura es la forma en que puedo romper esa barrera que existe entre los demás y yo, esa barrera que no deja entrar la luz, que no deja entrar la calma.

En mis pinturas, trato siempre de autorretratarme, ya que creo que es un reflejo de lo que soy y a veces conciente o inconcientemente eso se plasma.

“Con frecuencia el autor se convierte en actor de su propia obra y al fin de cuentas toda obra real es el mundo personal de artista… cuando uno sigue viviendo desea verse reflejado en todos los ámbitos que le conciernen… por ello la existencia de los autorretratos, pues me recuerdan que existo”[7]

Lo que más abunda en mi obra es el cuerpo, el cuerpo humano que puede también tener muchos significados, o relaciones, como por ejemplo con el placer y el goce, cuerpo, igual a carne, deseo, pecado. Pero nuestro cuerpo, no es solo lo que conocemos, la imagen que damos a los demás, en él se generan muchas cosas tanto interna como exteriormente, pasiones, estados de ánimo, cansancio, dolor, olor, sabor, soledad, amor, odio... todas esas cosas que nos caracterizan como seres humanos. El cuerpo humano puede que sea todo, o sólo una parte de nuestro ser.

Es aquí donde se manifiesta directa o indirectamente todo cuanto nos sucede en la vida, en un sentido poético, “Las marcas que deja la vida en la cara se ven, las huellas que deja el amor, en e corazón se leen”[8]

Lo que más me ha interesado del cuerpo son los gestos, las expresiones de la cara, sobre todo del dolor, de gente gritando, con al cara algo deforme, yo ocupo la figura humana porque toda mi obra es el resultado de lo que pasa dentro de mi, dentro de mi cuerpo y no encuentro otra manera más clara para plasmar eso que utilizando el cuerpo como base de producción.

“Muchos creadores, a lo largo de la historia, se han sumergido en un ámbito oscuro y trasgresor; las “ Pinturas Negras” y la trágica serie "Los desastres de la guerra", de Goya; los seres metamorfoseados y devorados en un violento acto sexual de Picasso; el mundo oscuro y árido dibujado por A. Kubin; Francis Bacon, a través de desnudos deformes e incoherentes, sangrientos y deshuesados; el mundo caótico y viscoso de David Lynch con criaturas que fluctúan cambiando su anatomía, amorfas y monstruosas (Eraserhead). Tod Browning, que presenta un circo repleto de seres con deformaciones espeluznantes que la misma naturaleza ha creado (Freaks).”[9]

Lo extremo, lo abyecto, lo grotesco y lo monstruoso, son características que muchos artistas han decidido plasmar en su obra. A través de lo abyecto o lo monstruoso el artista muestra la fragilidad del ser humano, no solamente para recrearse en lo deforme y monstruoso, sino para instalarse en el reconocimiento de nuestros primarios impulsos demoníacos, de nuestra condición predadora y autodestructiva, tan difícil de aceptar para una humanidad tan banal. Durante mucho tiempo la humanidad aparto la vista ante lo que le desagradaba, frente al reflejo de su propia condición.

Goya, es un artista del cual he tomado mucha influencia, por su forma tan libre en su dibujo y pintura, y las formas tan monstruosas que plasma, esas son las que a mi, me han gustado siempre. Goya, sobre todo en sus “Disparates” y sus “ Pinturas Negras” realizadas entre 1814, año en que termina la guerra de Independencia y Fernando VII vuelve a España, Y 1824, fecha en la que Goya parte para Burdeos donde desarrollo n trabajo tan considerable como original. “Son estos años en los que los dibujos de sus álbumes representan tipos cómicos, perseguidos por la Inquisición, torturados, exclaustrados, exaltaciones de la razón y de la libertad, brujas, pesadillas, celestinas, vuelos peleas, mutilados, presos, escenas de costumbres, etc., dibujos que constituyen la más penetrante representación del mundo que hasta entonces se había hecho”[10]

Y aunque se trata de obras muy diferentes entre si, una serie de estampas otra de pinturas, ponen en pie un mundo nocturno y oscuro lleno de criaturas en algunos casos fáciles de identificar y en otros muy “misteriosas”. Lo que me llama mucho la atención de estas dos series es que son el resultado de su experiencia y de todo lo que ha vivido, ya que los hace en su última etapa antes de morir, entonces es ya toda una visión distinta de su entorno, de todos los cambios que vivió.

Todo esto me has servido a mí como referencia para poder realizar mi producción, que será una serie de pinturas en donde se vea una unión, tanto en el tema, como en los elementos plásticos; el color, las líneas, las formas, la pincelada y el concepto. Por eso, una de mis pinturas será el “Saturno devorando a uno de sus hijos”, por la pincelada, los colores y contrastes; pero sobre todo, por todo a lo que me remite.

También escogí a Goya, ya que algunos bocetos me recuerdan a algunas pinturas de él, como “Saturno devorando a uno de sus hijos”, “El Aquelarre”, “Las romerías de San Isidro”, “Disparate de miedo”, también por la pincelada suelta que estoy utilizando para estas 12 obras, porque el plasmaba lo que veía y lo que sentía, al estar solo en la Quinta del Sordo.

El tema de Saturno está relacionado con la melancolía y la destrucción y estos rasgos están presentes en las pinturas negras. Con expresión terrible, Goya nos sitúa ante el horror caníbal de las fauces abiertas, los ojos en blanco, el gigante avejentado y la masa informe del cuerpo sanguinolento de su hijo.

El hijo devorado, con un cuerpo ya adulto, ocupa el centro de la composición. No solo lo está el cuerpo atroz del niño, sino también, mediante el encuadre escogido y la iluminación de claroscuro extraordinariamente contrastada, las piernas del dios, sumidas a partir de la rodilla en la negrura, en un vacío inmaterial.

En astrología Saturno representa la razón, la capacidad de madurez de un individuo gracias al paso del tiempo, la forma en que gestiona y organiza el tiempo. Se trata de una pintura muy desgarradora, que simboliza el paso del tiempo que nos devora inexorablemente y de forma cruel, algo que atormentaba a Goya

En mi cuadro “¡Estoy harto de ti!” lo que trato de plasmar es la desesperación y el tormento de aquél hecho que no deja de rondar por los pasillos del recuerdo, ese recuerdo que no me deja avanzar. Ahora sé que ya nada volverá a ser igual, que nada podrá cambiar, pero también ahora estoy de la oportunidad que la vida me ha dado, la oportunidad de empezar de nuevo, de volver la vista al frente y empezar un nuevo día, de luchar cada mañana. Simboliza también esa “esperanza” de poder estar mejor, de que alguna vez el tiempo sanará las heridas y me dará oportunidad de madurar y esperar… ya que todo es a su tiempo.

Esta obra también está impregnada de dos canciones, “¡Estoy harto de ti!” y “Cenizas”, las cuáles reflejan los sentimientos que se quedaron y que aun no se van, los cuáles llenan por completo las 12 obras.

De Goya, retomo lo que la pincelada suelta y deshilachada, llena de fuerza expresiva, colores pardos, ocres y negruzcos y, a veces, contrastes de luces y sombras muy notorios en sus Pinturas Negras. Lo importante no es el realismo, sino el reflejo de lo horrendo mediante formas desarticuladas, alteradas, expresiones terribles y gestos irónicos y decadentes, no quiero reflejar fielmente los cuerpos sino las expresiones que estos trasmiten, la desesperación, el salvajismo, la tristeza y desesperanza.

El tiempo lo consume todo, el tiempo es el mejor maestro, tu aliado, o tu peor enemigo, si te quedas viviendo del recuerdo, de lo que ya pasó, de aquello que no pudiste ni podrás cambiar. Y es que simplemente “es tan duro saber que en tu cuerpo también, hay fecha de caducidad”[11] y si sigues viviendo de los recuerdos llegará el punto en que ya no podrás cambiar nada, ya no habrá esas tantas oportunidades que la vida nos da, ya no habrá nada por hacer, simplemente esperar que el tiempo … termine su trabajo.

“El tiempo es el mejor maestro, sólo tiene un defecto: te mata. Aprovecha tu tiempo”[12]



[1] GIARDINO, Walter. Walter Giardino Temple. 2000
[2] DAVIS, Jonathan, Issues, 1999.
[3] DAVIS, Jonathan, Issues, 1999.
[4] DI FELLATIO, Txus. Gaia II – La Voz Dormida. 2007
[5] DI FELLATIO, Txus. Gaia. 2002
[6] JIMENEZ, Leo. Stravaganzza. 2003
[7] RIVERA, Arturo, Pintura de la Buena Muerte.
[8] DI FELLATIO, Txus, Finisterra, 2000.
[9] .......
[10] Bozal, Valeriano. Goya y el gusto moderno , p. 259
[11] DI FELLATIO, Txus. Gaia. 2002
[12] DI FELLATIO, Txus.

----------------------------------------------------------------------------

PLASTIC ARTIST / FACULTY OF FINE ARTS / Universidad Autonoma de Queretaro

QUERETARO, QRO. MEXICO

BLOOD / MUSIC / PAINTING

BLOOD


"Being a man nothing is easy, be different from the rest is paid with blood" [1]

Since the beginning of my career as a visual artist, I walked by the "dark" side, so strange, so, so bloody, the "freak" as some call it, but the correct name would be an art Cur, since I am taking of my own blood to give that magic touch to my work and dreary, to what I call "Blood Art" sangrARTE, referring to everything that I do with my blood.

As defined by the Royal Spanish Academy, the abject is a term that speak of the despised, the dirt, from the vile to the end, the abject is that which escapes from inside the body, excrement, body fluids . In a general sense, the concept includes works that use body fluids or allude to them.

It is characterized by the artistic use of body fluids and various natural substances that produce mixed reactions. Unlike oil, natural materials other than those originally used to act as signs. Abjection we experience in everyday life. Natural processes are hidden, but nevertheless kept its fascination. Thus, although it is considered that the materials are repulsive heinous continue attracting us. The main feature of abject art is an attempt to capture reality as such; to get as close as possible to the receiver so that it responds immediately, physical or emotional.

In the blood, I found the necessary element to express and realize my opinion, is like the glue that I need to post my ideas on canvas.

Blood, as a result of the rejection of difference has always existed ...

Blood, as the desire and need to remove the accumulated internal pain

Blood, to capture the moment in which I live, the here and now

Blood, as abjection of my body, myself

The blood that moves me

"How did it start?
Well I do not know
I just feel the craving
I see flesh and it smells fresh
And it's just there for the taking
These little girls,
They make me feel so goddam exhilerated
I fill them up, I can not give it up
The pain, I'm just erasing "[2]


For some time I decided to use my blood as part of my artistic output, and then I started thinking about all the major events of my life in which there was blood present. The first of them, when born, was my first perfomance unconsciously, so I call it, another when my lips are stuck with a cold metal container and detach the blood started coming out, another when I Coarsely mash a finger and bit me amputate, I remember as blood gushed from my finger, then my father was sick when I saw him coughing blood flowed incessantly every time he did, there was too much blood that day. And the last most recent experience I have had to live was to see the blood fall to the floor before the curettage.

All these events in some way or another have marked me, I have unwittingly left a union along with blood.

For my blood means life, death, pain and illness and in my work, I try always try to capture my experiences, all experienced, seen or heard, to my way, so sarcastic, ironic, direct and sometimes a bit cruel , and that somehow is always influenced by society, which is where I lived.

Life at birth.

Death, at the time that the blood fell to the floor.

Pain, for all he has suffered.

Disease, so my father

Disease also like to see leave I feel my blood is a strange feeling that makes me excited and I desire to draw, paint, I feel more ...

When talking of illness, immediately refers to the body to malfunction and deterioration, but also to the inside, everything that destroys us from within, all those memories and regrets that have fallen over the life. I think throughout life is accumulating experience, both negative and positive, and these are manifested through the body.

"Need to feel sickness in you ...
I feel the reason, as it's leaving me
No, not again
It's quite deceiving, as I'm feeling
the flesh make me bad "[3]

In 2005, I made a collage to call "All of my hate!" Which unconsciously, is the way it shaped my blood on the canvas and say unconsciously because I did it before you have all these ideas about the blood.

My interest in the blood has to do with abjection, remove everything that torments me, what hurts me. In 2005, when I did "red paper, red blood" was first used my blood no longer referred to, but my own blood and that first time was the beginning, as after appeared more creations in which the blood was already an element more.

In 2006 I made "Deep Inside", "La Capilla del Diablo", "Astaro7h", "Blood of my Blood," "According Astaroth" and "Sin nada ke do."

The way I apply the blood is biting my lips and the blood starts to flow and to leave everything you have to go out, suck. I've spit, spit something like when you do not like, like when you need to expel the disease from you, spit blood, which is bad for you, also applied with a brush.

To keep it, simply use a barniceta when it is with oil, if graphics use a fixative. The blood reacts differently depending on the surface.

In fabric is absorbed faster and opaque

In wood, is superficially but remains a little color.

On paper, as it is absorbed, but depending on the paper, is its durability, eg bond, tarnishes very quickly, opal is more shelf, but eventually also opaque, and is good fabriano to apply blood .

MUSIC

"Sometimes the pain is sleeping in a song" [4]

I have always believed that music is art that is more direct, as it comes directly and touches all the senses.

It is in music where not only I found a place to get away from this life that takes away so much and gives little, the way I can be good even for a minute, but it is a moment of freedom, happiness .

"Freedom is a passing of the soul and we all die a little every day" [5]

The music transports me, takes me and brings me, takes me away and I was on, music has been my traveling companion, and that is the entrance and exit of all my memories. When listening to a song I can remember certain times in my life, there's always a song that brings me to an experience.

And though the song talks about totally different things, my imagination is responsible for transforming the melody in my memories, and giving me a great source of inspiration.

From music, I've got ideas for kids, as well as the letters or any title, reinterpreting it.

The first two works based on songs I made in 2006, "Until your death do us part" and "Dream Evil", appropriating the song and entry-level.

But the first work that relationship had "blood-music-painting was" The Ballad "in 2007, which means a lot to me, by the time it was happening.

Here's song "The Ballad" from "La Cuca" described exactly as I was at that time, and this same relationship is present in different creations. In "The Ballad" thing of blood was still experimental, because that's when I decided to use sheep's blood, which I decided to put aside soon, since he had not had that same connection with my own blood, in this work also added a voodoo doll with my hair, arms and legs with amputees, such as background in painting this as a symbol of love that things were like in childhood, where everything was a matter of game and things do not ached as painful now. The doll hints at that.

After "I'm sorry, I do not feel the same" "Look, everything is painted in your color" came to further strengthen this triple relationship. In 2008, "Drainage of my yesterday," "You are born, grow, and die fuck you", "I feel like more ..." and other works, where blood was present.

PAINTING

"I paint with ink the void in my faith ... my skin coloring paper last smile" [6]

Painting is my way of expression, of opening, to show everything that obscures my smile, painting is the way I can break that barrier between others and myself, that barrier that keeps out the light, lets not calm.

In my paintings, I always try to self-portraits, as I think that is a reflection of who I am and sometimes consciously or unconsciously it is expressed.

"Often the author becomes an actor in his own work and in the end all real work is the artist's personal world ... when you continue to live want to be reflected in all areas that concern him ... hence the existence of self-portraits , for reminding me that I am "[7]

The most abundant in my work is the body, the human body that can also have multiple meanings, or relations, such as the pleasure and enjoyment, body, just like flesh, desire, sin. But our body is not only what we know, the image you give to others, it generated a lot of things both internally and externally, passions, moods, fatigue, pain, smell, taste, loneliness, love, hate. .. all those things that distinguish us as human beings. The human body may be all or only part of our being.

It is here that directly or indirectly manifests everything in life happens to us in a poetic sense, "The marks left on the face of life are the traces left by the love and heart to read" [8]

What interested me most are body gestures, facial expressions, especially of pain, people screaming, with the face slightly misshapen, I occupy the human figure because all my work is the result of what happens inside me, inside my body and I find another way to translate it clearer that using the body as a production base.

"Many artists, throughout history, have plunged into a dark area and transgressive, the" Black Paintings "and the dramatic series" The Disasters of War, "by Goya and devoured beings metamorphosed into a violent act Picasso's sexual, dark and barren world drawn by A. Kubin, Francis Bacon, through misshapen and incoherent naked, bloody and pitted, the chaotic world of David Lynch and slimy creatures that fluctuate with changing their anatomy, amorphous and monstrous (Eraserhead). Tod Browning, who has a circus full of creepy beings with deformities that nature has created (Freaks). "[9]

The end, the abject, the grotesque and the monstrous, are characteristics that many artists have decided to translate into his work. Through the monstrous abject or the artist shows the fragility of the human being, not only to delight in the grotesque and monstrous, but to settle in the recognition of our primary demonic impulses of our condition predatory and self-destructive, so difficult to accept for a humanity so banal. For a long time I look away humanity to what he disliked, versus a reflection of his own condition.

Goya, an artist of which I have taken a lot of influence, as free as in his drawing and painting, and forms so monstrous plasma, these are what my, I have always liked. Goya, especially in his "nonsense" and his "Black Paintings" conducted between 1814, when it ends the War of Independence and Fernando VII returned to Spain, and 1824, the date on which Goya part to Bordeaux where n development work as considered as original. "It is these years that the drawings of his albums represent comic types, persecuted by the Inquisition, tortured, secularised, exaltation of reason and freedom, witches, nightmares, matchmaking, flights fights, maimed, imprisoned, genre scenes etc.., drawings that are the most penetrating of the world that until then had been "[10]

And although it is very different works, a series of other pictures of paintings, put into place a dark night world filled with creatures in some cases easily identifiable and other very "mysterious". What strikes me much attention from these two series is that they are the result of his experience and all that has lived, because it makes its final lap before he died, then it's already a whole different view of their surroundings, all the changes which he lived.

All this has served me as a reference for me to perform my production will be a series of paintings where you see a union, both in the subject, as in the plastic elements, the color, lines, shapes, brushwork and concept. So one of my paintings is the "Saturn Devouring One of their children," the brushstrokes, the colors and contrasts, but above all for all that it brings me.

Goya also chose, as some sketches remind me of some paintings of him as "Saturn Devouring One of his sons," "The Coven", "The Pilgrimage of San Isidro", "Disparate de miedo", also by the loose brush I am using for these 12 works, because the embodied what he saw and what I felt to be alone in the Quinta del Sordo.

Saturn's theme is related to the gloom and destruction and these traits are present in the Black Paintings. With terrible expression, Goya us with the cannibal horror of the open mouth, eyes, aging giant shapeless and bloody body of his son.

The child swallowed with a body as an adult, is at the center of the composition. Not only is it appalling body of the child but also through the frame chosen and remarkably contrasting chiaroscuro lighting, the legs of the god, stricken from the knee in the blackness, in a vacuum immaterial.

In astrology, Saturn represents the ratio, the ability to maturity of an individual through the passage of time, the way it manages and organizes time. This is a very poignant painting, symbolizing the passing of time which inexorably devours us and cruel, something that plagued Goya

In my picture "I'm sick of you!" Try to translate what is the despair and torment the one fact that never ceases to haunt the corridors of memory, the memory that will not let me go. Now I know that nothing will ever be the same, that nothing will change, but I am now also the opportunity life has given me the opportunity to start again, turning his eyes forward and start a new day, to fight every morning. It also symbolizes the "hope" to be better, that time ever heal the wounds and give me a chance to mature and wait ... and it's all in good time.

This work is also imbued with two songs, "I'm sick of you!" And "Ashes", which reflect the feelings were and still are not going, which completely filled the 12 works.

Goya's return so the frayed loose brush, full of expressive force, browns, ochres and blackish and sometimes contrasts of light and shadow very noticeable in his black paintings. The point is not realism, but the reflection of the horrendous through disjointed forms, altered, expressions and gestures terrible irony and decadent, I do not faithfully reflect the bodies but these convey expressions, despair, brutality, sadness and hopelessness .

The all-consuming time, time is the best teacher, your ally or your worst enemy, if you stay living in the memory of what has already happened, of what you missed or can change. And is it just "is so hard to know that your body also must date" [11] and if you live in the memories come a point where you can not change anything, there will be many such opportunities life gives us, and nothing will be done, simply wait for time to finish their work ....

"Time is the best teacher, has only one flaw: it kills you. Take advantage of your time "[12]



[1] GIARDINO, Walter. Walter Giardino Temple. 2000
[2] DAVIS, Jonathan, Issues, 1999.
[3] DAVIS, Jonathan, Issues, 1999.
[4] DI FELLATIO, Txus. Gaia II - La Voz Asleep. 2007
[5] DI FELLATIO, Txus. Gaia. 2002
[6] JIMENEZ, Leo. Stravaganzza. 2003
[7] Rivera, Arturo, Painting of the Good Death.
[8] DI FELLATIO, Txus, Finisterra, 2000.
[9] .......
[10] Muzzle, Valerian. Goya and modern taste, P. 259
[11] DI FELLATIO, Txus. Gaia. 2002
[12] DI FELLATIO, Txus.